Menos heróis, mais realidade: séries focam em lado sem glamour da comida
![Onívoros (Omnivore), da Apple+ Onívoros (Omnivore), da Apple+](https://conteudo.imguol.com.br/c/entretenimento/0a/2024/07/15/onivoros-omnivore-da-apple-1721064469988_v2_900x506.jpg)
Não preciso estar inspirada. Não preciso ficar apaixonada. Eu não preciso fazer mágica. Não preciso salvar o mundo, sabe? Eu só quero alimentar meu filho.
A frase dita por Tina (Liza Colón-Zayas) e Mike (Jon Bernthal) no sexto episódio da terceira e nova temporada de O Urso (The Bear), que estreia no Brasil nesta quarta (17) pelo Disney+, é uma dura confissão da cozinheira sobre o que significa seu trabalho no mundo dos restaurantes.
Mas também representa a nova direção em que a própria gastronomia passou a ser representada nas telas, principalmente da televisão, com uma nova leva de séries menos interessadas em mostrar o lado glamoroso das cozinhas e mais focadas na realidade que há para além delas.
Abaixo a perfeição
É uma nova perspectiva que faltava aos produtos culturais que pululam nos streaming em todas as direções. Um passo além da estética propalada pelos pratos perfeitos de Chef's Table e seus personagens que procuravam emular a "narrativa do herói".
O chef que teve uma epifania e encontrou seu lugar na cozinha; o chef com vívidas memórias de infância que decidiu romper os modelos da cozinha do seu país e ser transgressor; o chef que procura sua verdade através do que serve. Nem todo chef, mas sempre um chef.
![O chef Alex Atala em cena na série Chef's Table (Netflix) O chef Alex Atala em cena na série Chef's Table (Netflix)](https://conteudo.imguol.com.br/c/entretenimento/c6/2017/07/28/o-chef-alex-atala-em-cena-na-serie-chefs-table-netflix-1501262450587_v2_750x1.jpg)
Tudo isso permeado por imagens de pratos em closes sexuais de molhos viscosos sobre vegetais perfeitos, mãos hábeis que formam gotas perfeitas sobre pratos brancos imaculados e música clássica no maior volume para tornar tudo ainda mais épico.
Foi-se o tempo em que a cozinha tinha que ser retratada como se fosse uma prática demasiadamente plástica para engajar. Fato é que depois do surgimento de Chef's Table, em 2015, o próprio universo da gastronomia sofreu muitos reveses.
Gente real
Com o #MeToo e as denúncias sobre os ambientes tóxicos que envolvem as cozinhas profissionais de diferentes partes do mundo, cozinheiros famosos deixaram de sustentar a aura de bons moços que antes estampavam as capas das revistas.
As cozinhas, mais do que espaços abertos e com equipamentos mais caros que um carro de luxo, ganharam também tetos de vidro: passou a ser difícil engolir pratos irrepreensíveis sem ter um sabor amargo na boca.
Os produtores e escritores de séries sabem disso: foi preciso adicionar uma boa quantidade de realidade às receitas dos roteiros para o caldo não entornar com a audiência mais faminta pela crueza das coisas.
![Tina (Liza Colón-Zayas), em "O Urso" Tina (Liza Colón-Zayas), em "O Urso"](https://conteudo.imguol.com.br/c/entretenimento/ae/2024/07/15/tina-liza-colon-zayas-em-o-urso-1721064691096_v2_750x1.jpg)
O Urso é um exemplo disso: em uma família disfuncional, um talentoso cozinheiro volta para sua cidade natal para assumir o restaurante deixado pelo irmão adicto que se suicidou.
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OLHAR APURADO
Uma curadoria diária com as opiniões dos colunistas do UOL sobre os principais assuntos do noticiário.
Quero receberA série brilha ao mostrar a comida a partir do seu poder social quase curativo — ou paliativo, se se quiser — que afinal coloca pessoas imperfeitas em torno da mesa, com seus problemas e suas fomes distintas.
"Se você realmente considerar, você sabe, os momentos especiais da sua vida? Eu sinto que você sabe que eles sempre acontecem perto da comida", diz o próprio Mikey (o irmão suicida) em um flashback nesta terceira temporada.
A série fala de ansiedade, de burnout, de depressões, de fracassos, de algumas alegrias, de certa esperança e do que está no menu da vida de todos nós. E consegue fazer isso de forma tão visceral que é impossível assistir a alguns de seus episódios e não desligar a TV angustiado ou mareado com as imagens mostradas.
Gastronomia documental
Em uma direção oposta, Onívoros (Omnivore), que a Apple+ lança também nesta semana, visa mostrar o que está além do prato de comida, ao contar histórias de pessoas que vivem no campo para produzir aquilo que comemos e que quase nunca valorizamos.
A série, que tem o famoso chef René Redzepi, do premiado Noma (eleito 5 vezes o melhor restaurante do mundo), como narrador, quer levar para a tela uma visão dos documentários à la National Geographic com foco na comida.
Através de oito alimentos que moldam a forma como comemos no mundo hoje — chile, banana, café, milho, carne de porco, arroz, sal e atum — os episódios propõem uma odisseia global revelando as histórias inspiradoras por trás destes ingredientes que definem a nossa tapeçaria culinária.
Para falar de porco, escolhem uma pequena cidade na Espanha onde o animal é discutido desde a sala de aula, para narrar sobre as bananas, acompanha uma família que vive de plantar a fruta sempre sujeita às interferidas do clima cada vez menos previsível e dos preços de um mercado capitalista em que quem menos ganha são os seus membros.
No episódio que narra a importância do café como combustível indispensável da humanidade, a série vai a Ruanda para explicar como o grão transformou sua realidade e a de centenas de pessoas no país.
Da introdução das primeiras plantas de café pelos missionários alemães ao genocídio que devastou o país na década de 1990, "Onívoros" mostra o grão como um problema mas também como salvação para muitos indivíduos.
Ainda que tenha imagens de suspirar, como é suposto em um programa de comida, a série acerta em não adotar um olhar ingênuo e romantizado sobre a produção alimentar.
Longe disso, fala das rotinas exaustivas dos camponeses, do sistema desequilibrado e dos impactos climáticos que estamos a forçar no meio ambiente. E fala através de histórias de pessoas reais, não (só) da visão eurocêntrica de um chef dinamarquês no conforto de seu restaurante projetado por arquitetos premiados.
O objetivo é abrir as janelas das cozinhas estreladas e sujar as Bikestock de terra para mostrar uma realidade mais dura que a lista de fornecedores nos menus dos restaurantes parecem emular.
É um avanço que tratemos a comida como ela deve ser, complexa e real, dura e com muitas camadas que nem sempre as lentes limpas das câmeras dos estudos podem mostrar.
"Comida nunca é só comida", repete Redzepi em vários momentos da série. É tudo aquilo que colocamos no prato, mas é também tudo aquilo que escolhemos em uma mordida como a versão do mundo em que desejamos viver.
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