Tour virtuais exploram os acervos de moda mais valiosos do mundo

Muito trabalho é envolvido atrás das coleções e peças de moda ao redor do mundo. Para conhecer mais detalhes, o Google Arts & Culture está disponibilizando acesso irrestrito e gratuito aos acervos mais valiosos do planeta, desde Coco Chanel, passando por Carmem Miranda até Balenciaga.

Alceu Penna: o ilustrador da moda brasileira

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Figurinista, ilustrador, desenhista e designer, Alceu Penna, lançou tendências e influenciou gerações, com seus traços ousados e cores vibrantes.

Além dos desenhos de moda, Penna contribuiu para criar uma "visualidade brasileira" que estampou diversas capas de revistas de renome no Brasil, como 'O Cruzeiro', 'A Cigarra' e 'Tricô e Crochê'.

O artista também criou inúmeros cenários e figurinos para shows em cassinos, teatros, cinema e televisão, bem como fantasias para escolas de samba, estamparias para a indústria têxtil e coleções de moda, como a Rhodia e Ducal.

Viaje pelo link: https://artsandculture.google.com/exhibit/alceu-penna-o-ilustrador-da-moda-brasileira/5QJyBoQ3UYfCIg

Arte na moda: Coleção MASP Rhodia

O MASP possui um acervo completo de vestuário da Rhodia, com roupas criadas a partir da colaboração entre artistas e estilistas na década de 1960.

A coleção de 79 peças, selecionadas por Pietro Maria Bardi (1900-1999), diretor-fundador do museu, foi doada em 1972 pela Rhodia. A indústria química francesa promovia seus fios sintéticos no Brasil por meio de desfiles-show, editoriais e coleções de moda, numa estratégia desenvolvida por Lívio Rangan (1933-1984), visionário gerente de publicidade da empresa.

As roupas são peças únicas, feitas sob medida e apenas para promoção da marca.

Viaje pelo link: https://artsandculture.google.com/exhibit/arte-na-moda-cole%C3%A7%C3%A3o-masp-rhodia/zAIy8-9KE1p4JQ

Os looks de Carmem Miranda

Nascida em Portugal, Maria do Carmo Miranda da Cunha, a Carmen Miranda, transformou-se num dos maiores ícones de comunicação de massa no Brasil através de sua atuação nas rádios e cassinos e dos registros de suas performances no cinema e musicais internacionais.

Conheça a história da artista disponível no Museu Carmem Miranda, além de seu impacto na moda por meio dos turbantes, plataformas, balangandãs e sua participação no filme Copacabana.

Figurinos de Sophia

Sophia Jobim dedicou-se ao estudo da indumentária ao longo de sua vida. Professora e pesquisadora de grande atuação na primeira metade do século 20, era excelente ilustradora e produziu centenas de aquarelas e desenhos, muitos dos quais foram utilizados como material didático em suas aulas.

O Museu Histórico Nacional, detentor do acervo legado por Sophia, apresenta aqui os figurinos alegóricos criados por ela. A coleção Sophia Jobim conta com mais de 6 mil documentos, dentre eles figurinos para o teatro e cinema, para suas aulas de indumentária, para publicações em jornais e revistas.

Viaje pelo link: https://artsandculture.google.com/exhibit/figurinos-de-sophia/MAKC9qiAlNptIQ

Coco Chanel: Modernismo

Mais do que qualquer outro designer do século 20, Coco Chanel renovou e adaptou a moda aos princípios da utilidade e integridade dos materiais.

Sua ênfase no funcionalismo do vestuário esportivo, e suas apropriações da moda masculina, bem como de uniformes militares e de serviço, rompiam com estilos e práticas típicas de vestidos de alta-costura. Pragmáticas e funcionais, suas roupas foram projetadas com aplicações para estilos de vida realistas.

Seus conjuntos de camisas, saias, vestidos, blusas e cardigãs, liberaram as mulheres dos pretextos de se vestir para uma ocasião ou para um horário específico.

Viaje pelo link: https://artsandculture.google.com/exhibit/coco-chanel-modernismo/7QKCy_v7yDpuIg

Schiaparelli e o Surrealismo

A estilista Elsa Schiaparelli era uma provocadora que gostava de desafiar conceitos típicos de vestimentas. Ela trabalhou dentro dos limites da alfaiataria tradicional, mas jogou com silhuetas clássicas, acrescentando detalhes revolucionários, como estampas, bordados, adornos ou materiais incomuns, que transformaram suas roupas em declarações originais de moda.

Esses detalhes, que aparecem como intervenções bizarras, muitas vezes humorísticas, convidam o observador a olhar e olhar novamente. A fixação do surrealismo com o corpóreo e as representações do corpo criaram tangentes naturais com o mundo da moda.

Viaje pelo link: https://artsandculture.google.com/exhibit/schiaparelli-e-o-surrealismo/1QLSabXbe04rJw

O guarda-roupa da Rainha Sirikit, criado por Pierre Balmain

Em homenagem ao aniversário de 7º ciclo, ou 84 anos, da Rainha Sirikit, no dia 12 de agosto de 2016, o "Queen Sirikit Museum of Textiles" organizou a "Fit For A Queen", uma exposição com foco na relação profissional de 22 anos entre Sua Majestade e o estilista francês Pierre Balmain.

A exposição oferece aos visitantes a oportunidade de ver mais de 30 dos trajes mais elegantes diurnos, de gala e também os cocktail dresses da Rainha Sirikit, além dos acessórios usados com esses trajes e diversas malas personalizadas por Louis Vuitton. A maioria dessas peças nunca foi exposta antes.

Cristóbal Balenciaga: a experiência do luxo

Cristóbal Balenciaga revolucionou o conceito de moda. Para ele, a perfeição era uma obrigação, e suas extraordinárias habilidades técnicas facilitavam a tarefa. Como resultado de sua personalidade inovadora, buscou maior simplicidade e pureza de formas.

Cristóbal Balenciaga merece o título de "O Mestre" devido à capacidade de estar à frente de seu tempo, criando uma nova linguagem técnica e visual para a silhueta feminina. Além disso, faça um tour via Street View pelo Museu Cristóbal Balenciaga.

Viaje pelo link: https://artsandculture.google.com/exhibit/crist%C3%B3bal-balenciaga-a-experi%C3%AAncia-do-luxo/JQLip5M31W1sJg