Humor, violência e super-heróis: 'Invincible' é o Snyder Cut que deu certo

"Invincible", adaptação em animação da série em quadrinhos bolada por Robert Kirkman ('The Walking Dead'), começa como boa parte das histórias de origem. Nosso herói, Mark Grayson, é agraciado com superpoderes e, depois da euforia inicial, descobre que grandes poderes trazem grandes responsabilidades.

A pegadinha vem em seguida. O que aparenta ser a criação de mais um universo de super-heróis coloridos em sua eterna luta contra o mal logo se torna uma aventura mergulhada na ultraviolência, nas consequências físicas e psicológicas de um quebra-pau entre seres quase divinos. É como o final de 'O Homem de Aço', ilustrada por vísceras, sangue e corpos arrebentados.

A comparação com a visão de Zack Snyder para super-heróis não poderia ser mais oportuna, já que sua versão para "Liga da Justiça" dominou o zeitgeist sobre como personagens de fantasia são retratados fora das páginas dos quadrinhos. A diferença é que Snyder não tem uma fração da inteligência e do talento de Robert Kirkman.

Criado há duas décadas, "Invincible" foi a forma de Kirkman, então em alta com o sucesso de "The Walking Dead" nos quadrinhos, explorar o universo dos super-heróis fora do domínio das duas grandes editoras, DC e Marvel. Ele explorou todos os arquétipos do gênero, para depois desconstruí-los de forma brutal.

Em um mundo em que super-heróis e supervilões se enfrentam publicamente de forma rotineira, Mark Grayson é filho do Omni-Man, um dos maiores campeões do planeta. Seu pai é um alienígena do planeta Viltrum enviado à Terra para usar seus poderes à favor da humanidade. Sua herança genética dispara na adolescência, e Mark passa a lidar com poderes enormes da noite para o dia.

A versão animada, que traz um elenco vocal absurdo, de Steve Yeun a J.K. Simmons, passando por Seth Rogen, Sandra Oh e Mark Hamill, também é escrita por Kirkman e rearranja os eventos das primeiras edições da série em quadrinhos sem fogir de seu tema principal: quais as consequências da presença de seres superpoderosos na Terra, e que linha moral os impede de usar seu poder quase ilimitado para impor sua vontade.

A desconstrução dos arquétipos dos super-heróis não é novidade. Alan Moore e Dave Gibbons criaram o que talvez seja a maior obra dos quadrinhos com "Watchmen" nos anos 1980, concentrando-se justamente no aspecto psicológico da influência do poder absoluto. Recentemente Garth Ennis mostrou uma visão ainda mais niilista com "The Boys", que revela a natureza amoral e fragmentada de super-heróis quando olhamos por trás das cortinas.

"Invincible" dá um passo além, porque é apresentado em um mundo colorido e brilhante, com personagens de trajes extravagantes e codinomes que beiram o ridículo. É uma mistura do estilo da DC e da Marvel.

A editora do Superman criou super-heróis vistos pela população quase como deuses. Já a Marvel concentrou-se em relevar o que move estes mesmos personagens de forma "realista" quando não estão salvando o planeta. Tudo é embalado com uma animação simples e eficiente, que emula o traço dos quadrinhos e aumenta o choque quando o sangue começa a brotar.

Mas a violência e a brutalidade não são gratuitas como na "Liga da Justiça" de Zack Snyder, que conseguiu transformar personagens tão distintos como Superman, Batman e Mulher-Maravilha em sociopatas sem distinção. Em "Invincible", a violência é necessária como ferramenta narrativa e tem consequências devastadoras em quem a pratica e em que a sofre.

Existe uma grande trama que aos poucos é desfraldada em "Invincible", intercalada com histórias sobre invasões alienígenas, conspirações governamentais e regimes ditatoriais "para o bem maior". Ao acompanhar do ponto de vista de Mark Grayson, experimentamos também seus dilemas morais e sua luta para manter o controle ante um mundo que parece só fazer sentido na força.

São qualidades que amplificam seu status de super-heróis. Que solidificam o lema "grandes poderes trazem grandes responsabilidades". Em "Invincible" aprendemos o custo de exercer essa responsabilidade. Sem sacrificar o espetáculo ou o desenvolvimento de seus personagens.

E ainda temos miolos arrebentados, globos oculares pipocando de crânios, pescoços quebrados, fraturas expostas, muita pancadaria e muito bom humor. Ah, e sem uma cena sequer em câmera lenta!