Smashing Pumpkins fecha show com Bowie e celebra tempo que teima em existir

Ao adotar camadas eletrônicas em seu som com "Adore", o público perdeu o entusiasmo. Quando "MACHINA" foi lançado em 2000, o cenário musical pop do novo milênio, somado a brigas internas e problemas com drogas, causou a fragmentação da banda.

Foi Billy Corgan, na posição de dono da bola, quem aos poucos juntou os cacos até reunir três quartos da formação original —o guitarrista James Iha e o baterista Jimmy Chamberlain —e lançar discos e rodar o mundo. Se o sucesso do final dos anos 1990 nunca se repetiu, álbuns como "Oceania", "Atum" e o recente "Aghori Mhori Mei" mostram que os Pumpkins, Corgan sempre à frente, nunca deixaram de fazer arte em forma de música.

O show teve um pouco de (quase) tudo. A abertura com "The Everlasting Gaze" e "Doomsday Clock" já mostraram que os Pumpkins, ao vivo, não se furtam em aumentar a intensidade e o peso. O cover peculiar de "Zoo Station", do U2 (que tomou neste ano o lugar ocupado por "Once in a Lifetime", do Talking Heads, em 2023), precedeu o hit "Today" —e a partir daí o público estava rendido.

Ao longo de duas horas, o Smashing Pumpkins equilibrou canções pouco conhecidas com sucessos certeiros. "That Which Animates the Spirit" esquentou a turma para a comoção de "Tonight, Tonight"; "Beguiled" colou em "Ava Adore" e "Disarm" (que abusou, no bom sentido, do instrumental pré-gravado); "Sighommi", single de "Aghori Mhori Mei", antecedeu "1979". Faltou qualquer coisa de "Gish"? Faltou, mas não se pode ter tudo.

Longe da personalidade introspectiva e arredia de outrora, Corgan contrastava o visual de vampiro techno com bom humor insuspeito. Ele arrematou dois covers em um trecho acústico ("Landslide", do Fleetwood Mac, gravada pela banda em 1994 na coletânea de lados B "Pisces Iscariot"; e uma bela versão de "Shine On, Harvest Moon", da diva dos anos 1930 Ruth Etting) e ainda achou espaço para trocar piadas de tiozão do pavê com James Iha. A idade fez bem para o espírito.

Outra vantagem da quilometragem da estrada é que o Smashing Pumpkins poucas vezes soou tão bem ao vivo. Não atrapalha, claro, o entusiasmo adicionado pela guitarrista Kiki Wong. Escolhida entre milhares de músicos que atenderam um anúncio para substituir o guitarrista Jeff Schroeder, que deixou a banda em 2023, Kiki fez sua estreia com os Pumpkins, em junho, e teve abertura para mostrar sua personalidade —e habilidade— inquestionáveis.

Quando o show entrou na reta final com a dupla "Cherub Rock" e "Zero", a viagem no tempo estava completa. Longe de se ancorar em nostalgia, o Smashing Pumpkins triunfa ao se fazer presente, no palco, como músicos excepcionais que não perderam a fibra e o sangue nos olhos para tocar rock —para fazer barulho!

A indústria mudou, as condições para seu sucesso de três décadas atrás talvez sejam impossíveis de ser repetidas. E tudo bem: o que importa é o agora. Toda a engrenagem que sustenta uma banda quando sai em turnê tira uma lasca da espontaneidade que sustenta o rock. É do jogo.

Mas ver o Smashing Pumpkins sair do script, voltar ao palco e mandar um clássico de um de seus heróis recuperou, mesmo que por alguns minutos, o espírito da molecada que começou no circuito underground de Chicago no final dos anos 1980. Do lado de fora, a chuva ainda caia. Quem acompanhou duas horas de euforia musical, contudo, já estava de alma lavada.