'Aceito não ser querida': Filme mostra preço que Young pagou por existir

Eu acho que tive uma empatia muito maior do que já tinha, porque eu tinha uma admiração. Uma admiração profissional [...] Eu fiquei mais próxima, porque parecia quase algo inalcançável.

A poesia de Fernanda, mais visceral que contemplativa, acompanha toda a narrativa do documentário. Como um quebra-cabeça, o "pensamento labiríntico" da escritora é organizado de modo em que a mão dela estivesse presente ao longo de todo o processo de produção e pós-produção.

A escolha de povoar, de criar essa paisagem visual para a paisagem escrita que ela deixou, também acho que foi impactada por esse jeito dela de escrever e de falar de coisas que normalmente não são tão poéticas, mas que falava com poesia. A gente foi meio levado para esse lugar junto com ela.

O amor, o tempo e a morte, tríade criativa da artista, ocupa todas as fases relatadas no filme. Do "nascimento" da escritora Fernanda Young ao impacto da morte dela, poesia e realidade caminham lado a lado durante a produção.

Acho que queria tratar a morte da Fernanda de uma forma poética. Falar, contar jornalisticamente o que houve, não me interessava. Aquele poema final, que ela fala, é um alívio. Acho que ela descansa também de um modelo de vida, de um mundo que é dolorido para ela.

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Qual o impacto que a Fernanda teve na sua vida?

Eu entrevistei a Fernanda para um programa que eu estava fazendo no GNT, sobre maternidade, e ela foi de uma visceralidade, uma honestidade sobre amamentação, puerpério, depressão pós-parto, que eu saí com o meu cérebro fritando da casa dela. Eu falei: 'Caramba, cara, que importante isso que ela está dizendo. Ela está abrindo um portal para nós, mulheres, pararmos de sermos hipócritas com essa questão.'

O impacto da coragem dela, desde sempre, de estar num lugar onde ela era sempre diferente, desde o visual até a coragem de falar coisas que normalmente não se falava. Tem uma frase no filme que estou trabalhando na minha terapia até hoje, para você ver o impacto que teve esse filme, que é: 'Eu aceito não ser querida'.

Qual o desafio de organizar o pensamento labiríntico da Fernanda, como ela mesma dizia, em um filme?

Como trazer esse labirinto de emoções, palavras, pensamentos, desenhos e performances? Porque ela meio que era tudo isso. Ainda assim, isso fazia sentido. Eu acho que foi a parte mais complexa. É um filme de montagem. É um filme que cada frame foi bordado para que a gente refletisse um pouco essa coisa disruptiva de criação dela.

Como a maternidade está presente no documentário? Ela chegou a falar que a maternidade foi um ponto de transformação importante.

Eu trouxe essa pauta para o documentário porque foi uma das coisas que mais me impactou. Nós precisamos deixar de ser hipócritas e falar sobre maternidade de uma forma real. Eu acho que é a única maneira de a gente se libertar desse caos que nos colocam quando a gente engravida. Isso veio para o filme porque também era uma pauta constante para Fernanda.