Bolha de sabão e remédio dão forma a luminárias expostas em museu suíço

Se em tempos de extrema dependência tecnológica é quase impossível imaginar a vida sem a iluminação artificial, em certos endereços a luz deixa de ser apenas um item de necessidade básica para assumir o status de obra de arte. É o que acontece na Lightopia, exposição em cartaz no Vitra Design Museum, considerado um dos mais importantes espaços dedicados ao design (de interiores) do mundo, em Weil am Rhein, cidade próxima à fronteira entre a Suíça e a Alemanha.

A mostra conta com 300 obras da coleção de luminárias da instituição que ainda não haviam sido expostas. Em quatro salas estão peças assinadas por nomes como o dinamarquês Verner Panton (1926-98), conhecido pela cadeira sinuosa que leva seu sobrenome; o designer industrial italiano Vico Magistretti (1920-2006); e ícones que mudaram a forma de se desenhar luminárias para a leitura, como a “Anglepoise” que se estrutura em braços articulados por molas que permitem o movimento sem a perda de equilíbrio (algo bastante normal, hoje em dia, mas revolucionário para a década de 1930), criada pelo britânico George Carwardine (1887-1948).

 

Em Lightopia, a luz também ganha força performática em instalações artísticas e interativas como a “Developing a Mutable Horizon” (Desenvolvendo um Horizonte Mutável, em tradução literal), do artista Chris Fraser, onde é possível desenhar nas paredes a partir de feixes e da “elasticidade” da luz; ou em clássicos como a réplica de uma obra de 1922, assinada pelo fotógrafo húngaro László Moholy-Nagy, na qual luz e movimento criam diferentes projeções quando o visitante toca o botão de início.

 

A  principal proposta da exposição é mostrar aos visitantes como o design cotidiano pode ser moldado pela luz artificial, tanto em espaços públicos como residenciais, além de apresentar as luminárias como elementos de decoração e arte. 

E talvez este seja o maior interesse de que quem visita a exposição: as luminárias atuais de design arrojado que, embora nem sempre caibam no orçamento, são capazes de captar os visitantes por alguns longos minutos.  Incomuns e instigadoras, as peças podem ser inspiradas em uma lágrima (“Jingzi”, dos arquitetos Jacques Herzog e Pierre de Meuron, prêmio Pritzker de 2001) ou em pílulas luminosas que saem de caixas de remédio (“Bora Bora Sunlight Pills”, do estúdio francês Vaulot & Dyèvre) e até mesmo se basear nas bolhas de sabão (“Surface Tension Lamp”, da Front Design, indicada ao prêmio anual do Museu de Design de Londres).

 

A viagem visual pelo mundo das luzes começa na sala Viver em Lightopia, espaço dedicado à discussão sobre o uso da luz em nosso cotidiano. Na pauta da primeira "parada" estão temas como a dependência da luz, as inovações tecnológicas e suas consequências negativas, como o alto consumo dos recursos naturais e a poluição visual. 

 

Com 1,6 bilhão de pessoas sem acesso à luz elétrica no mundo, segundo os organizadores da exposição, a sala impressiona pelo conjunto de fotos que registram a improvisação em certos lugares isolados como as garrafas pet usadas para iluminação, nas Filipinas, e os comerciantes de um mercado do Marrocos que recorrem à perigosa ideia de iluminar seus produtos com o auxílio de um botijão de gás.

 

Na segunda sala, Ícones do desenho da luz, 50 peças contam a história da lâmpada e das luminárias. Nesta etapa é possível ver alguns exemplares conhecidos, como o abajur 'Wagenfeld' (1923) – também conhecido como “Bauhaus Lamp” – assinado por Wilhelm Wagenfeld.

 

A exposição segue pelo ambiente Cor, espaço e movimento, cujo foco é a própria luz e sua capacidade de criar ambientações. A proposta desta sala é uma viagem a partir dos espetáculos com fogos artificiais como do "Palais de l’Electricité", da Exposição Mundial de Paris, em 1900. Aqui, a luz usada como manifestação de poder pelos nazistas e sua aplicação no cinema experimental de Hans Richter, nos anos 1920, também são relembrados.

 

No segundo andar do edifício, o visitante encontra a última seção, A luz no futuro, onde se vê diante de questões como o uso criativo da luz, propostas promissoras como o sistema OLED e suas influências na sociedade moderna, sobretudo no Ocidente. É neste espaço que estão também diversas instalações (algumas delas interativas) como a obra 'Rope' (2011) de Christian Haas que alia design e fonte de luz em um cordão iluminado.

 

Embora esteja em território alemão, o museu é suíço e fica a meia hora da Basileia, cidade conhecida por sua qualidade arquitetônica e considerada a capital cultural da Suíça. Fundado em 1989, o Vitra é considerado um dos mais importantes museus de design do mundo e abriga uma coleção com peças como a "Cadeira de Jardim" (1820) de Karl Friedrich Schinkel, em ferro fundido; a chaise de ajuste contínuo "B 306" (1928) de Le Corbusier, além da famosa (e já citada) "Cadeira Panton" (1957), de Verner Panton.

Onde: Vitra Design Museum (Charles-Eames-Straße, 2 - Weil am Rhein, Alemanha)

Quando: até 16 de março de 2014 (diariamente das 10h às 18h)

Informações: design-museum.de

 

Para quem vai em trasporte público a partir da Basileia, na Suíça: tome um ônibus na Badischer Bahnhof. A viagem dura menos de 20 minutos até o Vitra. De carro, use a Autobahn  A5 (estrada local) e pegue a saída para Weil am Rhein, cidade já em território alemão. 

 

Não deixe de levar seu passaporte, para possíveis controles de imigração na fronteira. Caso esteja hospedado na Suíça, providencie euros a serem eventualmente gastos em território alemão, uma vez que a Suíça não faz parte da Comunidade Europeia e tem o franco como moeda oficial.